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 FERRARA - Grande, grandissimo Matisse quello che è al centro della mostra allestita da domani al 15 giugno a Palazzo dei Diamanti di Ferrara e capace di ricostruirne attraverso bronzi, disegni, dipinti lo straordinario percorso creativo. In tutto 113 opere provenienti dalle maggiori collezioni pubbliche e private internazionali, allestite come a riecheggiare idealmente l'atelier di questo genio moderno e la sua ossessione per la figura femminile. Costata ben due milioni di euro, "la mostra vuole offrire al visitatore alcune chiavi di riflessione per capire il mistero di questo artista, che tanto ha influenzato l'arte del '900", spiega alla vernice per la stampa la direttrice dei Musei Civici di Ferrara e responsabile della programmazione di Palazzo dei DiamantiMaria Luisa Pacelli, che ha messo in cantiere 'Matisse. La Figura' ben otto anni fa.Una pianificazione che ha permesso di ottenere prestiti eccellenti dal Metropolitan e dal Moma, dall'Orangerie e dal Pompidou, dal Museo Matisse di Nizza e da quello di Philadelphia o dalla Tate Gallery, nonchè da molti collezionististi privati. Con il risultato di allestire un percorso coerente e articolato della produzione matissiana, nonostante non abbiano concesso opere nuclei collezionistici fondamentali come l'Ermitage di San Pietroburgo ("stanno organizzando delle celebrazioni del museo") o privati quali la Pinacoteca Agnelli ("ci sarebbe piaciuto esporre un capolavoro come l'Odalisca di provenienza italiana, ma volevano in cambio un'opera di egual valore, di cui noi non disponiamo"). La suggestione principale della rassegna è che sottolinea con forza "il grande sincretismo tra le tecniche" vivissimo in Matisse e che mette sullo stesso piano gli splendidi bronzi, i meravigliosi disegni, i dipinti che trasudano colore. Le sale sono infatti organizzate con andamento cronologico pur consentendo approfondimenti tematici e sempre comunque partendo da una scultura. Fin dalla sezione dedicata agli esordi alla scuola del simbolista Moreau è evidente la stretta rispondenza tra il carboncino, l'olio, la scultura. Un dialogo serrato che riesce a trasferire sul linguaggio plastico l'impatto coloristico del Fauve (bellissimo il ritratto dell'amico Derain) proprio "realizzando una superficie mossa quasi a evocare quelle tinte accese e vibranti, uniche". Si prosegue con una serie memorabile di nudi, dove si svela l'incontro di Matisse con l'arte africana e tribale, da cui il suo genio fa scaturire "il concetto di una nuova bellezza". Anche qui lo studio parte da 'Nudo disteso (Aurora)', piccolo bronzo ispirato al Michelangelo della Cappella Medicea, per riproporsi con gli stessi volumi scultorei sulla tela ('Nudo con sciarpa bianca', 'Nudo seduto', 'Natura morta con edera'). Ecco quindi la straordinaria 'Serpentine', scultura alla quale Matisse lavorò per anni, mentre anche sul foglio cercava il ritmo, le torsioni e quell'incredibile movimento tridimensionale della 'Danza'. La sua ricerca è incessante, anche nei ritratti, a partire dalle due teste di 'Janette', per confluire negli oli che raffigurano la figlia Marguerite o la gitana Joaquina. Porta invece verso l'astrazione la serie dei Nudi di schiena, dove Matisse traduce nella sua originalissima cifra l'intera tradizione pittorica francese del XIX secolo, mentre la fine della vicenda bellica riconduce l'artista sulla strada della leggerezza, della decorazione, del colore trionfante. E' la fase delle Odalische, negli anni '20, quando soggiornando in Costa Azzurra ricostruisce vere e proprie scenografie con oggetti, abiti, stoffe acquistati anni prima in Marocco, per poi passare a pellicce e vestiti d'alta moda ('la volpe bianca', 'Giovane donna con pelliccia, sfondo ocra'). Di nuovo sperimenta la tensione all'astrazione in una delle sale più belle della mostra, in cui Matisse, suggestionato dalla scrittura di Mallarmè, "lavora a togliere", dice la Pacelli davanti al monumentale 'Ninfa della foresta, vegetazione' (dal d'Orsay), e procede a una progressiva rarefazione della figura fino a mostrarne, sulla tela, i pentimenti. Ancora trasparenza della pittura nella bellissima 'Natura morta con donna addormentata' (dalla National Gallery of Art di Washington) che segna negli anni '40 il grande ritorno del maestro alla decorazione con i grafismi ripetuti e ossessivi. Il percorso si conclude con la sezione che espone le tavole di 'Jazz', le tele dell'atelier di Vence e opere come 'Giovane donna in bianco, sfondo rosso', che testimonia, nonostante ia un dipinto, la fase dei collage.